타이거 앤 버니 히어로 물? 전대물? 좀 다른 이야기 전개 방식

타이거 앤 버니

 

타이거 앤 버니 – 히어로 물인가?

 

타이거 앤 버니는 ‘슈퍼히어로’를 중심으로 한 작품이지만, 우리가 흔히 아는 미국식 히어로물이나 일본식 특촬물과는 차별화된 특징을 가지고 있습니다. 이 작품은 슈퍼히어로가 단순히 정의를 위해 싸우는 존재가 아니라, 하나의 ‘직업’처럼 운영된다는 점에서 독특한 매력을 가지고 있습니다. 작품의 배경은 근미래 도시 ‘슈테른빌트’로, 이곳에서는 ‘NEXT’라 불리는 초능력자들이 존재합니다. 이들 중 일부는 히어로가 되어 범죄를 소탕하며 시민을 보호하지만, 단순히 영웅적인 활동을 하는 것이 아니라, 특정 기업의 후원을 받으며 히어로 활동을 ‘비즈니스’로 수행합니다. 즉, 히어로가 단순한 정의의 상징이 아니라, 브랜드화되고, 기업 광고를 등에 업고 활동하는 존재라는 점이 현실적인 풍자로 다가옵니다. 이러한 설정은 기존 히어로물과 차별화되는 요소입니다. 보통 히어로물에서는 주인공이 자신의 신념과 사명감을 바탕으로 악당과 싸우지만, 타이거 앤 버니에서는 ‘히어로 TV’라는 방송 프로그램이 존재하며, 히어로들은 실시간으로 점수를 쌓아가며 경쟁합니다. 시민을 구하거나 범죄자를 제압하면 점수를 얻고, 그에 따라 인기와 스폰서의 후원이 결정됩니다. 이는 슈퍼히어로가 단순한 영웅이 아니라, 연예인이나 스포츠 선수처럼 대중의 관심을 먹고사는 존재로 묘사된다는 점에서 현실적인 감각을 더합니다. 결론적으로, 타이거 앤 버니는 확실히 히어로물이지만, 단순한 ‘정의 구현’ 서사가 아니라, 히어로의 현실적인 고민과 비즈니스적인 측면까지 녹여낸 독특한 작품입니다. 슈퍼히어로가 직업화된 세계관 속에서, 진정한 영웅이란 무엇인가에 대해 고민하게 만드는 점이 이 작품만의 특별한 매력이라고 할 수 있습니다.

타이거 앤 버니 – 전대물인가?

전대물(특촬물)이라고 하면 보통 ‘슈퍼전대 시리즈’처럼 팀을 이뤄 악당과 싸우는 구조를 떠올리게 됩니다. 그렇다면 타이거 앤 버니도 전대물의 요소를 가지고 있을까요? 겉으로 보면, 이 작품은 전대물과 몇 가지 공통점을 가지고 있습니다. 여러 명의 히어로들이 등장하고, 각자 개성적인 능력과 역할을 가지고 있으며, 팀워크가 중요한 요소로 작용하기 때문입니다. 또한, 히어로들이 변신(슈트 착용)을 하고, 각자의 브랜드가 새겨진 슈트를 입고 활동하는 점에서도 특촬물의 느낌을 받을 수 있습니다. 하지만 본질적으로 타이거 앤 버니는 전대물과는 다른 노선을 걷습니다. 전대물의 경우, 보통 하나의 악당 조직과 싸우며, 팀워크를 강조하는 구조를 따릅니다. 반면, 타이거 앤 버니는 하나의 거대한 악당 조직과 싸우는 것이 아니라, 각 에피소드마다 다른 사건이 발생하고, 히어로들이 이를 해결하는 방식으로 진행됩니다. 또한, 전대물에서는 보통 리더가 존재하고, 팀이 하나의 통일된 목표를 향해 움직이지만, 이 작품에서는 히어로들이 각각의 목표와 개성을 가지고 있으며, 때로는 서로 경쟁하는 관계이기도 합니다. 특히, 주인공 와일드 타이거(코테츠)와 바나비 브룩스 주니어의 관계는 전대물의 전형적인 리더-부하 관계가 아닙니다. 오히려 ‘구식 베테랑’과 ‘새로운 시대의 신인’이 충돌하는 구조를 가지며, 이들이 서로를 이해하고 성장해 가는 과정이 이야기의 핵심적인 갈등 요소가 됩니다. 이는 전대물에서 흔히 볼 수 있는 단순한 ‘팀워크 강조’와는 다른 접근 방식입니다. 타이거 앤 버니는 전대물과 몇 가지 유사점을 가지고 있지만, 본질적으로는 개별 히어로들의 성장과 갈등을 중심으로 한 작품입니다. 단순한 팀플레이가 아니라, 서로 다른 가치관을 지닌 두 주인공이 협력하며 변화하는 과정이 핵심적인 이야기이므로, 전대물보다는 ‘버디 액션’에 가까운 작품이라고 할 수 있습니다.

타이거 앤 버니 – 다른 이야기 전개 방식

타이거 앤 버니는 기존 히어로물과 차별화되는 독특한 이야기 전개 방식을 가지고 있습니다. 단순한 악당 퇴치가 아닌, 히어로라는 직업의 현실적인 측면과 인간적인 갈등을 깊이 있게 다룬다는 점에서 신선한 재미를 제공합니다.

첫 번째로, 이 작품은 ‘히어로 산업’이라는 개념을 도입하여, 슈퍼히어로가 단순한 영웅이 아니라 하나의 브랜드로 운영된다는 점을 강조합니다. 히어로들이 사건을 해결하는 과정에서 단순히 정의를 실현하는 것이 아니라, 어떻게 하면 대중에게 더 큰 인기를 얻을 수 있을지, 스폰서들에게 더 많은 후원을 받을 수 있을지를 고려해야 한다는 점이 기존 히어로물과 차별화됩니다. 즉, 히어로의 활동이 일종의 엔터테인먼트 쇼처럼 운영되며, 언론과 대중의 시선 속에서 행동해야 한다는 현실적인 고민이 주요 갈등 요소로 작용합니다. 두 번째로, 주인공 코테츠(와일드 타이거)의 캐릭터 설정도 독특합니다. 보통 히어로물의 주인공은 젊고 강한 신예이거나, 특별한 운명을 타고난 존재인 경우가 많습니다. 하지만 코테츠는 이미 한물간 베테랑 히어로로, 점점 자신의 능력이 쇠퇴하고 있음을 느끼고 있습니다. 그는 여전히 ‘정의’를 믿고 있지만, 현실은 그를 점점 밀어내고 있으며, 새로운 시대에 적응하지 못하는 자신을 자각하게 됩니다. 이러한 중년 히어로의 고뇌는 기존 히어로물에서 쉽게 볼 수 없는 요소이며, 코테츠의 성장과 변화가 작품의 중요한 감정선이 됩니다. 세 번째로, 파트너십과 관계의 변화가 중요한 스토리 전개 방식으로 활용됩니다. 바나비는 처음에는 철저히 비즈니스적인 관계로 코테츠와 협력하지만, 점차 서로의 가치관을 이해하며 신뢰를 쌓아갑니다. 이러한 과정이 단순한 ‘선배-후배’ 관계를 넘어, 인간적인 유대와 감정적인 성장으로 이어진다는 점이 이 작품을 더욱 특별하게 만듭니다. 타이거 앤 버니는 기존 히어로물의 전형적인 ‘악당과의 대결’ 구조를 넘어서, 히어로라는 존재의 의미와 현실적인 고민을 탐구하는 작품입니다. 히어로 활동이 단순한 정의 실현이 아니라, 산업화되고 상업적으로 운영된다는 점, 그리고 중년 히어로와 신세대 히어로의 대비를 통해 새로운 관점을 제시한다는 점에서 독특한 매력을 가진 애니메이션입니다.